圖片來源 : 圖／王予珵攝
《人體自轉60rpm》展至十一月十五日，「rpm」是馬達旋轉的速率，代表動力裝置與當代科技的使用。而「人體自轉」則意謂作者以自身經驗出發，利用所學表達想法。金車文藝中心藝術督導張瑋特認為：「相較於現階段常在傳統與當代藝術間游移的創作，這些科技相關系所學生的表現手法顯得創新而明確。」
其中，讓許多人蹲下身，歪頭探究的〈匍匍匐〉，是創作者林世昌用壓克力做成的四隻擬人機器。機器生物身上各有「驚嘆號」、「問號」、「逗號」和「句號」等，像會跑的文字。林昌偉笑說，自己喜歡群體動物，所以有個體型特大的機器生物，和其他三件相比，彷彿一隻大鴨帶領一群小鴨。
林世昌表示：「我認為不是所有的情緒和想法都能找到貼切的詞語去描述。」這個體悟讓他將MSN、Twitter等網路社群中的對話，設計成驅動馬達的指令程式。觀展者只要拍手，便能使機器生物移動。機器生物以直接的動作，重新演繹訊息中的「驚嘆」、「困惑」或「停頓」，林昌偉說：「這樣的表述方式少了習慣用語的制式，多了些天馬行空的想像空間。」
學習電腦動畫出生的邱昌偉和魏子菁，則以畫面當作科技藝術的發想點，他們想讓影像與裝置有不同的結合方式。邱昌偉的作品〈1/31536000光年〉選擇暗房作為背景，在螢光燈的照射下，顯現出螢光液體沿線落下的流動畫面。邱昌偉認為：「平面影像易引起情緒波動或產生共鳴，不過難以影響身體的感知。」但當觀眾努力想看清作品中液體的流動時，會忽略其他感官，反而凸顯身體的感受。
而魏子菁的〈幻境〉運用感光原理，創造另一種視覺畫面。含甲苯的水溶液受紫外線燈照射後呈現紫色，加上玻璃的折射，產生渲染效果。每次光暈大小不同，讓觀者對波紋自由想像。同樣重視影像表達，羅禾淋在〈漩渦〉中，選擇以三百六十度旋轉的攝影機，投影出扭曲型態的人體成像，象徵網路革命後的資訊落差。
林世昌表示，現代生活充斥過多的科學符號，不論是心跳或暈眩感，都能使用科學單位衡量速度快慢或程度輕重，人類的一切可用機械語言完全替代。從美術學習、理工科系到藝術創作，他說：「雖然科學成為當代語言，但科技裝置是我們用來表現感受的媒材，不會阻礙對生活的感性思維。」